« Don Giovanni» un opéra pour Halloween !
par les “Rencontres Musicales en Loire”
vendredi 8 octobre à 14h30
"A l’opéra, on ne parle pas, on chante, même si on n'est pas content, si on est triste ou en colère. Même si on raconte des histoires à dormir debout ou des histoires qui pourraient être vraies. Celle de Don Juan, elle est un peu entre les deux : il y a du vrai, c’est vrai… par exemple Don Juan tombe amoureux chaque fois qu’il voit une fille et chaque fois, il lui promet qu’elle sera sa seule fiancée. Pourtant, il sait bien qu’il est incapable de tenir sa promesse… alors toutes les filles qu’il a trompées sont vraiment très en colère et décident de se venger. En plus, ce soir, tout a très très mal tourné : le père d’Anna s’est interposé parce qu’elle ne voulait pas que Don Juan s’approche d’elle. Il s’est battu avec Don Juan pour protéger sa fille et Don Juan l’a tué et tout a basculé… Depuis tout le monde veut le retrouver et le condamner pour son crime.
Mais comme Mozart a composé cet opéra pour le faire jouerun soir d’Halloween, il s’y passe aussi des choses un peu bizarres. Par exemple la statue de pierre du père d’Anna vient dîner chez Don Juan… à coup sûr il aime le potage de citrouille, mais il est très sérieux : il a l’intention de punir Don Juan, et c’est pratiquement impossible d’être le plus fort contre une statue de pierre…
Vous voyez comme il s’en passe des choses à l’opéra et quand on les chante, les sentiments exprimés sont encore plus forts" FlorenceBadol-Bertrand, musicologue
Direction artistique : Philippe PEATIER Mise en espace : Sébastien LEMOINE
Chef d'orchestre : Philippe PEATIER Distribution des rôles : Sébastien LEMOINE
Don Giovanni : Sébastien LEMOINE Leporello : Marc SOUCHET
Donna Anna : Stéphanie LORIS Donna Elvire : Jenny DAVIET
Don Ottavio : Mathieu SEMPERE Zerlina : Olga LISTOVA
Commandeur et Masetto : Wassyl SLIPAK
Orchestre : German-Classical-Players
Cie Art Fusion :« La reine et la pierre de lumière » A partir de 3 ans et tous publics
Mardi 19 octobre à 10h et 14h30
Théâtre d’objets, marionnette, théâtre d’ombre, sciences
LA REINE ET LA PIERRE DE LUMIERE est un spectacle de Théâtre d’Objets-Sculptures en Verre, Bronze et Céramique dans lequel les petits rencontrent l’univers des Arts du Feu, la magie des matériaux,l’idée d’un chemin dans la diversité, à la recherche de la « lumière bleue », l’étincelle de vie.
Les plus grands et les adultes peuvent y lire une belle histoired’initiation vers la liberté, un chemin buissonnier, sur lequel la comédienne les guide avec humour, en passant par la rencontre, le partage, le travail de la matière, le feu et la lumière. L'histoire: A quoi sert de grandir ?
Tout allait pour le mieux au pays des Pierres de Verre, car la Reine allumait chaque jour dans leur coeur le bleu de la joie et de l'harmonie. Un beau jour, la lumière bleue disparut. L'équilibre cosmique fut rompu et les petites pierres durent accepter de grandir, de se mettre en chemin et d'affronter d'inquiétantes épreuves, de l'autre côté de leur monde, pour comprendre le secret de leur nature et retrouver la source bleue. Celle-ci leur donnera l'étincelle qui rendra chacune d'elle Reine pour elle même et pour les autres.
Orphéon célesta : «La préhistoire du jazz» De 6 à 10 ans
Lundi 15 novembre à 14h30, mardi 16 novembre à 10h et 14h30 et mercredi 17 novembre à 15h
Spectacle Musical avecEmmanuel HUSSENOT sax alto, flûte à bec, kazoo, planche à laver, vocalChristian PONARD guitare, banjo, cornet à pistons,vocal Patrick PERRIN soubassophone, bouteille musicale, vocal
Le jazz raconté aux enfants Ce spectacle retrace, avec un humour irrésistible, l’histoire du jazz. Chants de travail, negro-spirituals, jug band, ragtime, fanfare New Orleans, swing, scat : c’est toute la richesse de la musique noire qui est illustrée avec fraîcheur et enthousiasme par un trio de musiciens chevronnés. Les enfants découvrent les racines de leur culture musicale.
L’Orphéon Célesta réunit trois jazzmen excentriques ayant reçu plusieurs distinctions (Prix du Public du Festival des Arts Burlesques Saint Etienne 2010, Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz, Prix de la Sacem et Grand Prix du Festival d’Humour de St Gervais).
Grâce à une multitude d’instruments et à leur talent de comédien, ils créent un univers original et loufoque qui mêle théâtre, musique et chant.
Cie Desiderata «De quel rêve seras tu propriétaire…» 12 € - 8 €
Vendredi 19 novembre à 14h30
à partir de 7 ans
Conte et musique
Il n’ y a pas si longtemps que ça, juste un peu plus de 200 ans, une femme marche les pieds nus dans le bush, les pieds nus sur la terre rouge d’Australie.
Elle a un panier, elle l’a confectionné pour mettre les fruits, les baies cueillis.
Elle a un bâton à fouir pour chatouiller la Terre et trouver les racines, les ignames.
Elle a ses mains pour prendre délicatement les fourmis à miel et porter à sa bouche leur abdomen doré.
Elle a son ventre pour porter l’esprit enfant qui s’y cache.
Il n’y a pas si longtemps que ça, juste un peu plus de 200 ans, juste avant que Cap’tain Cook ne
débarque…
Une approche respectueuse de la culture Aborigène portée par le souffle continu d’un joueur de Didgeridoo.
Ce spectacle, né suite à un voyage en Australie, est une « goutte d’eau au milieu de l’océan » pour essayer de contribuer à faire exister cette Culture dont nous avons tant à réapprendre.
Cie Klein d’œil : «Les fantômes de l’opéra»
Mercredi 1er décembre 15h
Jeudi 2 décembre 10h30 et 14h30
De 7 à 14 ans.
Aventure théâtro-lyrique pour deux chanteuses, un comédien et une pianiste
Dans un théâtre désaffecté, un vieux compositeur ne parvient pas à achever l’opéra qu’il compose. Il rencontre des fantômes très particuliers : deux muses qui vont lui insuffler une inspiration toute neuve ! Ces deux sœurs vont rivaliser d’audace pour offrir au vieil homme les plus beaux airs. D’opéras en opérettes, vont-elles le sortir de sa mélancolie ? Comme à l’opéra, un livret sera à disposition de chaque spectateur !
Production Compagnie La Réserve et Compagnie Klein d’œil
Créé avec le soutien de la Ville de St-Etienne et du Crédit Mutuel de St-Etienne Bellevue
Steve Waring : Tour de chant
A partir de 4 ans
Mardi 7 décembre 10h et 14h30 ;
Mercredi 8 décembre 15h
et Jeudi 9 décembre 10h et 14h30
Chanson
Steve Waring, véritable théâtre musical nommé aux Victoires de la musique 2001, se consacre depuis une trentaine d’années avec sérieux à la chanson naïve, prétendument réservée aux enfants. Mais les adultes ne cachent plus que ce sont leurs enfants qui les accompagnent : les célèbres chansons La Baleine bleue, Les Grenouilles, Le Matou sont devenues des classiques qui se transmettent d’une génération à l’autre. Habité par une insatiable curiosité, témoin de son temps, Steve Waring entraîne son public dans un univers musical d’une grande richesse, aux confins du jazz, du blues, du folksong et de paysages sonores plus insolites ou exotiques.
Quel plaisir ainsi de partir en compagnie de Steve! Avec lui, chansons, jazz, humour se trouvent sur la même carte du monde musical, où l’on a toujours le temps de rire et de rêver. Un répertoire sans cesse renouvelé de chansons récentes ou de "classiques" toujours réclamés, pour faire de la musique "in ouïe" !
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Cie Lalala chamade : « Et si on continuait à rêver »
A partir de 6 ans
Jeudi 16 décembre à 10h et 14h30
Théâtre sous Yourte
Texte : Mélanie Robert
Mise en scène : Pierre-Yves Bernard
Scénographie : Nicolas Savoye
Avec : Alice Tedde et Mélanie Robert
Une histoire, deux petites filles devenues des femmes, ou presque, des étoiles, des gâteaux, un certain Philip, des légumes, la pluie, Peter Pan, des calories, des tailleurs, et l’ombre de Maman, tout ça dans une cabane géante ou presque...
Cie l’effet Biz’arts :«Candide»
Dès 12 ans
Jeudi 13 janvier à 10h et 14h30
Théâtre
Candide a été écrit par Voltaire à la suite du tremblement de terre de Lisbonne (Novembre 1755) pour ridiculiser l’optimisme de J.J. Rousseau et la philosophie de Leibniz. « Tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles ». Voilà ce que Pangloss a mis dans la tête du jeune Candide.
Projeté dans le monde « à grands coups de pieds dans le derrière », ce dernier découvre la guerre, les catastrophes naturelles, l’Inquisition, l’esclavage… Toutes ces horreurs modifient son jugement et lui apportent une forme de sagesse pragmatique : « Il faut cultiver notre jardin. »
Avec Candide, Voltaire va plus loin, il invente le conte philosophique. Les aventures du jeune naïf ne sont qu’un prétexte pour dévoiler la réalité et interroger ironiquement le monde.
Candide, c’est l’occasion pour Voltaire de laisser libre cours à son imagination en parodiant les romans d’aventure et les romans galants du 18ème siècle. Le ton ironique et caricatural se prête particulièrement bien à une adaptation théâtrale burlesque dans laquelle le comédien peut libérer toutes ses ressources comiques.
De plus, deux siècles et demi plus tard on s’aperçoit que le monde n’a pas beaucoup changé et que ce conte reste d’une étonnante actualité.
Ensemble Contrast
1 quatuor à cordes (2 violons, alto et violoncelle)
1 chanteur lyrique-clarinettiste
De 7 à 12 ans
Lundi 17 janvier à 14h et 15h30
Animation musicale
C'est à l'orchestre de l'Opéra de Saint-Etienne que se sont rencontrés les cinq musiciens qui composent l'Ensemble Contrasts.
Dès 1998, ils décident de créer cette formation de musique de chambre pour exprimer avec autonomie leurs qualités artistiques. Tous issus des plus grandes écoles de musique françaises (CNSM de Lyon, Ecole Normale de Paris), les musiciens de l'Ensemble Contrasts ont partagé leur enthousiasme lors de plus d'une centaine de concerts à travers la France.
« Ici vous seront interprétés des Animation-Concerts, destinés au jeune public. La présentation des instruments de notre ensemble, violon, alto, violoncelle, clarinette et chant, seront l'occasion de rappeler les différents matériaux qui les constituent, les différentes façons de produire un son, et donc les différentes familles auxquelles les instruments appartiennent. A travers des extraits des Indes Galantes de Rameau, l'Hiver des 4 saisons de Vivaldi, Pizzicato Polka de Strauss, les Danses roumaines de Bartok pour clarinette, des airs chantés de Figaro extraits des Noces de Figaro de Mozart, nous présenterons un large éventail de la musique classique, et pénétrerons avec la participation du public dans l'univers de la création: par quels moyens traduire avec un violon la sensation de froid, de glace, ou bien de réconfort et de chaleur lors de l'Hiver de Vivaldi? »
Etienne Van der Belen
“A ta Folie”
Collaboration à l’écriture et Mise en scène : Eve Bonfanti, Yves Hunstad, Simonne Moesen et Claudine Aerts
Directeur technique et régie générale : Valère Le Dourner
Lumière : Laurent Kaye
Scénographie : Philippe Henry
Costume : Marie Cabanac
« A ta folie ! » est un voyage, celui qu’un acteur entreprend, par amour pour sa grand-mère qui vient de mourir. Il nous invite à larguer les amarres et à partir avec lui dans le monde des personnages qui entouraient cette grand-mère.
Elle était, hors du commun des mortels, une sorte de tendre Don Quichotte, le voyage est donc étonnant, amusant, poétique, fantaisiste, imagé, et les rencontres sont multiples.
L’acteur nous entraîne dans cet hymne à la « douce folie », ce petit grain si nécessaire qui ouvre à l’infini le jardin des possibles, et sans lequel l’être humain ne serait sans doute qu’une « bête en bonne santé »…
Cie Tir Groupé : «Voodoo Child 2010»
A partir 9 ans
Mardi 29 mars à 10h et 14h30
Conte Chorégraphié / danse Afrip’Hop et arts assimilés
Chorégraphe et auteur Kardinal : concept et projet déposés.
Voodoo Child 2010 est un Conte chorégraphique :
Le voyage d’un être à la quête du bonheur. L’éveil à lui-même au travers de ses rencontres, ses expériences, ses choix.
Le conte s’appuie sur le thème des mémoires ancestrales, de la nature.
Il comprend Quatre tableaux comme les Quatre points cardinaux de quête:
l’esprit de la forêt ; l’esprit de la jungle ; la transe ; l’esprit de la mer.
Les costumes sont imaginés et peints par l’artiste DO sur une commande de KARDINAL.
La Bande son est imaginée par KARDINAL et réalisée par DJ NOISE et KARDINAL
Théâtre de l’Iris : «Tartuffe»
A partir de 12 ans
Jeudi 7 et vendredi 8 avril
à 10h et 14h30
Théâtre
La route de la Compagnie de l’Iris se poursuit avec la création, toujours en rapport, qu’on le veuille ou non, avec les influences et les turbulences souterraines que nous traversons dans la vie d’aujourd’hui. Même écrit il y a près de trois siècles et demi, un texte résonne de toutes les vibrations du monde que nous traversons, et de sa politique.
Tartuffe de Molière ? Quel rapport avec nous aujourd’hui et avec la politique ? Tartuffe tout particulièrement, laisse une liberté d’interprétation hors du commun : un texte majeur à l’exploration toujours inachevée…
Tartuffe, faux dévot hypocrite, a assis son emprise sur les esprits d’Orgon et de Madame Pernelle. Directeur de consciences prompt à donner des leçons qu’il est le dernier à suivre, il se voit promettre par son protecteur la main de sa fille, Marianne, pourtant amoureuse de Valère. Cela n’empêche pas Tartuffe de convoiter en même temps la jeune épouse d’Orgon, Elmire. Celle-ci ourdit un stratagème afin de démasquer Tartuffe…
Ballets contemporains : «Un sourire qui mord»
A partir de 2 ans
Mardi 12 avril à 10h et 14h30
Pièce chorégraphique
Un Sourire qui Mord” est une pièce chorégraphique accessible aux enfants à partir de 2 ans, inspirée du livre (abécédaire) de Nikolaus Heidelbach " Au théâtre des filles ".
Cette pièce contemporaine, interprétée par deux danseuses, décline des petites histoires insolites, fantaisistes, dans un univers étrange, poétique, décapant et non dénuées d'humour.
L'idée chorégraphique s'appuie sur l'univers imaginaire des enfants, parfois dérangeant, et sur leurs rites.
Cette nouvelle création propose, à la fois aux enfants et aux adultes, une approche poétique et ludique de la danse contemporaine, s'ouvrant sur toutes les interprétations où chacun, quel que soit son âge, peut trouver matière à rêver, à penser, à réagir …
Cie Maintes et une fois : « Les voisins de paillasson »
A partir 3 ans
Jeudi 19 mai à 10h et 14h30
Clown
"Voisins de paillasson", c'est l'histoire de deux maisons qui roulent et se retrouvent nez à nez. A l'intérieur, deux clowns, chacun avec sa vie, ses idées sur le monde et les choses… Qui saura faire le premier pas vers l'autre ? Jean-Claude, toujours bien mis, maniaque et solitaire, ou Vivianne, bonne vivante, un peu has been, parfois timide mais ouverte, en quête d'aventure… Ou bien faudra-t-il compter sur ce chien Pilou, à moins qu'une fleur ne suffise ?
Ce spectacle non verbal transporte les spectateurs dans un monde à part, un monde plus vrai, plus sincère…en bref plus humain. Les ingrédients : une dose de gentillesse, un soupçon de compréhension, une larme de premier pas, un verre de franche rigolade et de fête !
Accademia perduta Romagna teatri: « La Belle et la Bête »
de Roberto Anglisani et Liliana Letterese
à partir de 6 ans
Mardi 24 mai à 10h et 14h30 Théâtre
avec Loliana Letterese, Andrea Lugli
Metteur en scène Roberto Anglisani
Mise en scène du mouvement : Caterina Tavolini
"Un marchand, père de trois filles, se perd dans la forêt. Il trouve refuge dans le palais de la Bête, un être monstrueux, moitié homme, moitié animal... Parce qu'il tente de cueillir une rose pour sa fille cadette, la Bête le condamne à mourir. Il sera épargné à la seule condition qu'il envoie une de ses filles périr à sa place. Belle accepte le sacrifice et se rend au palais. Mais un destin moins tragique attendra la généreuse Belle...
Au travers de la classique histoire d'un amour impossible, d'un amour qui vainc toutes les barrières, "La Belle et la Bête" nous parle surtout du thème de la différence et de l'acceptation de cette différence."
Ce théâtre, mêlant la parole et le corps (le mouvement dansé), nous raconte l’essence de cette fable finalement très actuelle.
